キャリアパスの面では、アートは悪いラップを取得します。
育っている間、多くの若い芸術家はおそらく、関係する親が「どこの飢えた芸術家が来るのか、あなたは知っている！
いくつかの志望のアーティストは時間の経過と共に興味を失い、他の人は親のアドバイスに耳を傾け、「安定した」または「本当の」キャリアパスを選択します。フルタイムのアートキャリアを追求しようとする人はほとんどいません。その中で、成功例はまれです。
何が特定のアーティストを成功させるのでしょうか？ 他の多くの人が失敗しても、彼らは自分の仕事からどのようにして収入を得るのですか？そして、自分のメディアから生計を立てることができない人にとっては、他にどのようなアートジョブがありますか？
アートで働くことに興味があるなら、これは欠場したくない1つの投稿です。考慮すべき8つの仕事はここにあります
1.ギャラリスト
アートギャラリーの仕事はまるでロムコムのようなものだ。まるで歌姫を癒し、高級社会のタイプに酔いしれたり、流行のスカーフをたくさん着ている。
本当に好きなものを見つけるために、私たちはニューヨークのJanKossen Contemporaryのギャラリー・アシスタント、Sherri Littlefieldと話をしました。芸術の修士号を取得した後、ギャラリーバーのオーナーがニューヨークの新しい場所を開店する直前に、アートバーゼルの週にブースのアシスタントとしてギグを手に入れました。
「アートフェアで私たちはうまくやって来て、連絡を取り合いました - そして、彼女は私を1ヶ月後に雇ったのです」とリトルフィールドは言います。 彼女は彼女の仕事を "驚異的"と呼びますが、リトルフィールドは競争が低賃金では硬直だと警告しています。
リトルフィールドは、マンハッタンのチェルシー地区で働いています。そこでは、ジュニアギャラリーのアシスタントは平均12〜20ドル、シニアギャラリーアシスタントは年間24〜29万ドル、マネージャーは毎年35,000ドルを払っています。
「給与に加えて、従業員を様々なアートフェアに派遣する際には、多くの取締役/オーナーがすべての旅費と宿泊費を負担します。つまり、年間6〜8回国際的に旅行する可能性があります。
低い給料でもあなたを怖がらせないなら、リトルフィールドはニューヨークのアート財団のようなウェブサイトをオープンポジションでチェックすることを提案しています。要件については、彼女は言う "私の立場にいるほとんどの人は、経営学や美術業の修士号を持っています。
それ以外には、「まず第一に、良い姿勢が必要ですが、組織はどちらも傷つけません！」
2.ブックカバーデザイナー
政治学の学士号はあなたのデザインのキャリアを準備するとは考えていないかもしれませんが、Rachel Adam Rogersはそれが間違いなく助けになると考えています。 「本当に良いデザインを作るのは本当に良いコンセプトです」と彼女は言います。 「考え方や分析方法を知っていることはとても重要です。特に本をカバーするときには重要です。
しかし、それは誰も彼女を雇う準備ができていたわけではありません。彼女はニューヨークのParsons School of Designで4年間グラフィックデザインの勉強をしました。彼女は彼女に "ベスト・ポートフォリオ"を与えると考えていました。
「グラフィックデザインに関しては、あなたはどんな程度のものを気にしません」と彼女は言います。 "あなたは一生の岩の下に住んでいた可能性があります。素晴らしいポートフォリオを持っていれば、人々はあなたを雇うでしょう。”
キラーのポートフォリオに加えて、Rogersはインターンシップを推奨しています。彼女は好きな本の表紙デザイナーのインターンとして始めて、そこでさまざまな出版社との関係を築きました。彼女が自分で分岐したとき、彼女の名前は「既にそこにあった」と彼女は言う。
3.ポッター
リベラルアーツカレッジで陶器を専攻できることを知っていますか？ピーター・シェルドンはどちらもしませんでした。しかし、フィールドを決定するのに苦労した後、彼はもっと楽しんでいました。モンタナからニュージーランドまで陶器の居住と訓練を受けた後、彼は自身の事業を始めました：ピーター・シェルドン・セラミックス。
物事はうまくいっている、と彼は言う。彼は最近、ロサンゼルスの1,500平方フィートのスタジオに移り、3人のチームを持っています。彼のウェブサイトでは、数々のスタイルの食器や花瓶を販売しています。個数は30〜300ドルです。
それは間違いなく彼の素晴らしい仕事と関係がありますが、Sheldonは彼の成功の多くをEllen Woglomの賢明なデジタルメディアの利用に信じています。
「彼女はウェブサイトを立ち上げ、Etsyストアを立ち上げました。 "そして、彼女はInstagramを真剣に受け入れ、私たちの仕事を紹介し、宣伝するための素晴らしい方法としてこれを使用し始めました。 物事はそこから自然に成長し始めました - そこに仕事をして、良い応答を持っているから.”
あなたが芸術家の成功を求めているなら、シェルドンはあなたに他のアーティストと一緒に仕事をしてほしいと願っています。 「ビジネスのしくみを見るのは非常に貴重です」と彼は言います。
ビジネスに精通していることの重要性を強調すると、「人々が購入したい陶器を作ることは明らかに必要ですが、あなたは良いビジネスマンになる必要があります。
4.スケッチアーティスト
SketchアーティストとイラストレーターCandace Rose Rardonは2011年にスケッチを始めたばかりでしたが、すぐに成功しました。どうして？人々の仕事が本当に好きなので、それの音から。
「自分で約2年のスケッチをした後、友人たちは自分のイラストをやっていることに私が近づくようになった。
"私の最初のクライアントは友人か友人のどちらかでした。ゆっくりと、私は他の手数料を受け取るようになり、2014年には、 私は個人だけでなく、BBCトラベルやGoogleなどのブランドのイラストレーションを作成し始めました.”
彼女の足跡を辿りたい場合は、ポートフォリオの作成とオンラインでの強力な存在を確立することをお勧めします。 "あなたのポートフォリオに、作成を委託したい芸術の種類を表す作品を記入してください"と彼女は示唆している。
アーティストとしての財政的成功を見つけるために、彼女は「創造的な起業家」であり、「収入源のポートフォリオを開発するために箱の外で考える」必要があると言います。EtsyまたはFine Art Americaで店を作ることもまたスマートです。 "あなたの仕事の潜在的な潜在的な聴衆に手伝ってください。"
結論は？
「ちょうど始めましょう...あなたの仕事を練習し共有すればするほど、より多くのフィードバックを受けることができ、あなたの芸術がより深く成長するでしょう」と彼女は言います。
5.ミュージアムワーカー
アートの周りにいることを本当に愛しているなら、世界的に有名な美術館で美術館で働くことがあなたのためかもしれません。
Meghan Schindlerはワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートで、歴史と美術を専攻した直後にインターンを受けました。彼女は現在、フィリップスコレクションのセキュリティ部門のヘッド博物館の監督者であり、教育部門の特別なプログラムの教育者でもあります。
彼女は博物館で働くことの最善の部分が何であるかを尋ねられたとき、「あなたは毎日美術に囲まれています。私たちが展示している絵画や彫刻の多くを勉強しました。
「あなたはあなたのキャリア全体で未払いになります」と彼女は言います。 「大規模な政府機関や博物館は、資金が増えるにつれてより多くの費用を支払うことができますが、民間の博物館は十分な支払いをしていません。
博物館の世界でつながっていない人は、インターンシップをお勧めします。
「それは開発を除いて就業が非常に少ない非常に小さな世界です」と彼女は言います。 「ポジションの3分の2は社内で満たされているので、インターンシップを取得して素晴らしい関係を築くことができれば、自動的にあなたにポジションを与えることになります」
彼女はまた、キュレーターのポジションを超えて、「財務部門、設備部門、開発、レジストラ、準備、セキュリティ、教育などを備えています。
6.アーティストを印刷する
Laura Ann Elbogenは、ニューヨークのファッション業界の行政側で、水彩画でメモカードをペイントすることに決めたときに取り組んでいました。彼女の子供時代の趣味の喜びを見つけて、彼女は余暇にペインティングを続け、数年後には面白い機会に遭遇しました。
「時間が経つと、私は水彩とインクのスタイルを磨き、一連のニューヨーク市のランドマークカードを開発しました。
「私はそれらを私と共に持ち歩きました。そして、ある日、私はちょうど婚約した私の古い大学のテニスのコーチに走りました。私は彼女にカードを見せてくれました。彼女は私を雇ってカスタムセーブデートを塗りました。結婚式の文房具セット全体の手数料になりました！
今日、彼女は自分のサイトにカードから地図に至るまで、さまざまなカスタム "ランドマークアート"を販売しています。
Elbogenの成功の鍵？一貫性。
「書籍、雑誌、ギフトアイテムのアートディレクターに作品を投げたり、コレクションを販売したり、個々のクライアントから手数料を得ようとしても、 "一貫性のあるスタイルは、あなたのセールスストーリーをユニークで思い出深いものにし、カスタムプロジェクトで希望する結果を実現できるという自信を与えます.”
彼女の追いやりと自発的な意欲は、彼女の成功のカギともなりました。 「私のお父さんが言うように、「犬は駐車した車で吠えません」と彼女は説明する。
「これは、ネットワーク、手紙、サンプル、葉書、ソーシャルメディアの更新情報などを送って自分自身を喜んで出さなければならない良いビジネスのように、仕事があなたに来ないことを意味します。
7.美術教授
ブルターニュ・メッツは、美術学の修士号を取得した後、美術史教授としてのギグを申請しました。以前はキャンパスディーンに職業倫理を証明して以来、彼女はその地位に上っていました。
「私は仕事が欲しいかどうか分かっていたが、そこに自分自身を配置し、誰が担当し、顔を見せていたかを知る必要があった」と彼女は言う。 「彼らは私がそれを望んでいたことを知る必要があった。
彼女は引き続きこの戦略を使用し、現在、オーランド地区の2つの大学と1つの大学の付属美術教授として教えています。 教授として働きたい場合は、履歴書と芸術家のウェブサイトを目立たせ、 "どこにでも"適用することをお勧めします。
ネットワーキングも重要です。 「あなたの目標について誰にでも話すことができます」と彼女は言います。
長期の教授陣は十分な支払いをしており、かなり安定していますが、付属科目は厳しいキャリアパスに直面しています。あなたは、あなたが授業中の時間にのみ支払われます。これには、「授業外の学生とのコミュニケーションの評価、準備、またはすべてが含まれていません。
さらに、学校は補助金の時間を制限するため、給付金を支払う必要はありません。 「終わりを守るために、副教員は通常、複数の大学でクラスを教える必要があります」とメッツ氏は説明します。
メディス氏によれば、雇用保障にも恵まれていません。「クラスが満たされなかったり、もはや必要がなくなった場合は、いつでも辞めることができます。
彼女には、それは価値があります：彼女は教授として働く "柔軟性と自由"が大好きです。彼女はまた、彼女の学生によって "インスピレーション"されています。 「私は彼らから私が学んだことを学びます」と彼女は言います。 「教育者は人生を変える力を持っている」
8.カルチャー主義者
漫画は日曜の紙だけではありません。 "The Oatmeal"や "Hyperbole and a Half"のようなWebコミックの人気のもと、インターネットは漫画を中心に持ち上げてきました。
成長している動機づけの漫画家Steph Halliganはいつもルーニー・テューンズやディズニーのアニメーターとして働くことを夢見ていました。 「しかし、ほとんどの大人のように、私は年を取るにつれて子供の頃の夢をゆっくりと失い、大学の学位のような実用的なものに置き換えました」と彼女は言う。
何年も後、彼女は個人金融ブログを始めると、漫画を使って "お金になると人に動機づけ、刺激するのに役立つ"と気付きました。 それが判明したとき、これは彼女の成功のための黄金のチケットでした。 「私の子供の頃、情熱と才能を自分の仕事に注入し始めたら、事態は本当に始まりました」と彼女は言います。
現在、Halliganは多くの方法で収益を上げています。彼女のウェブサイトで寄付を集め、顧客のためにグラフィックスとホワイトボードのアニメーションを描きます。彼女はまた、個人の財務のブログやビジネスで、お金の概念を説明する漫画を作成しています。
彼女は彼女の成功が、「一貫性があり、創造的であり、人々が聞く必要のあるメッセージの家を動かすことができた」という事実に起因しています。
あなたが漫画家になりたければ、Halliganはあなたに "何かを試してみてください！実験するのを恐れてはいけない！そしておそらくニッチを見つけてください。 「XYZタイプの業界のアーティストであることに専念できれば、多くのビジネスを見つけることができます」と彼女は言います。
ご覧のように、アートの仕事は絵画や彫刻に限られていません。あなたが芸術に情熱を持ち、創造的に考えることを望むなら、あなたのキャリアにアートを吹き込む方法はたくさんあります。
あなたの番：このリストにどのような他の芸術仕事を追加しますか？
The Penny HoarderのシニアライターであるSusan Shainは、常に予算上の冒険を求めています。 susanshain.comの彼女のブログにアクセスするか、Twitter @ susan_shainでhiと言う。
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